Fotografía de tonos cálidos
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Hay varias opciones a la hora de elegir la iluminación para la fotografía de alimentos, empezando por la luz natural de las ventanas, que es una gran opción porque es gratuita, está disponible y queda muy bien en los alimentos. El problema es que no es consistente, puede verse afectada por el clima, y si estás tratando de fotografiar de noche, no te servirá de nada. Así que para otras opciones, tendrás que conseguir una fuente de luz artificial.
Hay muchas marcas y modelos de fuentes de luz artificial, pero se pueden clasificar en dos áreas diferentes: luz continua o luz de flash o estroboscópica, y luz diurna o de tungsteno. Ambas tienen ventajas y desventajas. Tanto la luz estroboscópica como la luz continua son grandes opciones; lo mejor para ti dependerá de tu presupuesto, de si también quieres grabar vídeo y de con qué te sientas más cómodo.
La luz continua es como la luz natural. Cuando se enciende, puedes ver exactamente cómo la luz afectará al sujeto en el plató. Esta es una gran opción si estás empezando y no sabes cómo modificar la fuente de luz, rellenar las sombras o bloquear el derrame de la luz en ciertas partes del plató. Si piensas incorporar también el vídeo a tu proyecto, puedes hacerlo fácilmente con una luz continua. El inconveniente es que generalmente no son tan potentes como un flash o una luz estroboscópica. Una lámpara de tungsteno no es muy cara, pero se calienta mucho cuando se utiliza. La iluminación LED se mantendrá fría mientras se utiliza, pero las luces LED con mucha potencia serán bastante caras.
Iluminación fría en el cine
Hoy en día, no sólo utilizamos la iluminación para expulsar la oscuridad. Los aspectos relacionados con el diseño y la atmósfera son cada vez más importantes. Por tanto, el diseño de la iluminación no sólo debe ser funcional, sino que también debe ser funcionalmente bello. Un diseño original para una lámpara es impresionante, pero no es todo lo que hay. La luz (o más exactamente: la temperatura del color de la luz) tiene un gran efecto sobre el interior y el ambiente de la habitación. No sólo determina el aspecto de un espacio, sino que también influye en la forma en que la gente se siente cuando está en dicha habitación. Esta sensación viene determinada en gran medida por la colocación de luz cálida o fría.
La luz se denomina por dos elementos: la temperatura del color y la visualización del color. La temperatura de color de la luz (CCT – temperatura de color correlativa) se muestra en grados Kelvin (K). La temperatura de la luz utilizada en interiores puede oscilar entre 2000K y unos 6500K. Cuanto más alta sea la temperatura de color, más fría será la luz.
Por lo tanto, a 1200K se habla de luz cálida. Esta es la temperatura de color de una vela. A 5600K hablamos de luz fría. 5600K equivale a la luz del día. La luz cálida tiene un aspecto entre rojo y amarillo, la luz fría tiene un aspecto entre blanco y azulado.
Definición de fotografía de colores fríos
La forma en que vemos una hoguera frente a la forma en que vemos la luna varía mucho. ¿Por qué? Ambas son fuentes de luz pero son visualmente muy diferentes. La respuesta es la temperatura del color. La temperatura del color es una de las cualidades más determinantes de cómo una fuente de luz aparece al ojo humano, así como al sensor de una cámara. ¿Qué es la temperatura del color y por qué es importante? En este artículo, veremos qué es, así como el espectro de temperaturas de color. También veremos cómo la temperatura del color se aplica al balance de blancos y a tus propios esquemas de iluminación y paletas de colores.
Fotografía con luz fría
Los pintores han dado adjetivos significativos a la paleta de colores, y han creado las nociones de luz cálida y luz fría. Pero tiene poco que ver con la física real, ya que lo que está en juego es la visión cognitiva del balance de blancos. Por eso, la luz cálida y la luz fría pueden ser extremadamente emotivas para tu foto.
Conseguir hacer fotos notables significa captar y compartir con éxito las emociones en tus fotos. Centrado en la teoría de las emociones, he diseñado un método de 6 pasos para aprender fotografía primero con lo que se siente. La luz es el cuarto paso para conseguirlo. La luz cálida y la luz fría son uno de los seis aspectos fundamentales de la luz que hay que conocer en fotografía.
La luz “ordinaria” se percibe como blanca, porque todos los colores están presentes en la radiación luminosa. Pero si algunos colores están ausentes de la radiación, entonces la luz se coloreará por la adición de sus colores restantes.
Pero para aumentar la complejidad de este tema, una luz no nos parece cálida o fría absolutamente. En realidad, es la interpretación de nuestro cerebro: la fuente de luz dominante se percibirá como blanca, y la fuente de luz secundaria será cálida o fría según su naturaleza.